當代華人搖滾樂之樂隊的夏天篇

認識我的人大概會知道，我對音樂有很強的偏見，過去我強烈的主張自己不聽八零年代以後的歌曲，但是隨著緩慢的探索，這個邊界逐漸模糊，慢慢擴張到千禧年以前的音樂，在這個過程中，我實際上一直在想著時代或世代的音樂，日積月累地，終於衝破那道自我設限的堤防。

最近我因緣際會的從《樂隊的夏天》接觸到大陸的搖滾樂，心中為之一振。我們向來知道崔健，有一陣子逃跑計畫也非常紅，但是還有許多樂隊（也就是樂團）是遙隔在認知之外的，我很慶幸終於在這個時候發現了他們，順著這些樂隊，我開始往上追溯，去聽一些知名的非主流樂團，也往外探索，查了查台灣的搖滾樂團，目前等在收聽清單裡的樂團已經超過了五十多個，令人心喜。順便推薦一下這個綜藝節目《樂隊的夏天》，在音樂綜藝裡，算是比較舒服，也有企圖的。以下就按照樂夏一、二季的順序，推薦一些讓我記憶深刻，也想要推薦的樂團。

（怪哉，這篇文章明明完全出自我內心不吐不快的推薦欲，為甚麼變成sponsored content，如果有人知道怎麼弄掉那個，拜託跟我說）

※樂夏一

我當初對樂夏一的印象，其實就是中國搖滾的民歌三十，大家來全為追憶搖滾榮光，沒有人在乎最後的獎次，整體來說很舒服，但音樂類型並不特別打動我。

1. 新褲子：原本是龐克樂隊，後來走向電子舞曲（吧）。音樂其實普通，重複性很高，但是它的詞跟主唱的風格很好，像是個丑角戲謔性、諷刺性的供人嘲笑、歡樂，可是本質上是很悲觀的冷眼看著這個世界。尤其是他們的〈沒有理想的人不傷心〉〈生命因你而火熱〉實在令人動容。

2. 面孔：成立於1989年，算是中國最早的一批搖滾樂隊，它的風格就是經典的搖滾樂，主唱的唱功不錯，即使重複性很高的音樂也可以演繹出很細緻的層次。

3. 痛仰：全名叫痛苦的信仰，1999年成立，後來轉為公路搖滾。主唱的風格很有趣，音樂節奏會讓人記住，一首〈再見傑克〉曾經變成廣場舞。他們有一段時間瀕臨解散，後來以哪吒為新專封面開啟樂團的新風格，也讓這個樂團走紅。

4. 海龜先生：來自四川的一支樂隊，音樂走的是牙買加雷鬼風，主唱那迷人的呲牙裂嘴與貝斯手的時尚品味都令人印象深刻。主唱在汶川大地震之後轉向基督教，歌詞中也有更深的人文關懷。三張專輯都蠻好聽的。

5. 九連真人：來自廣東一個犄角嘎旯縣城的客家樂隊，在樂夏一舉成名，音樂飽滿、富有張力，眼神憤怒地讓人懷念搖滾時代，屬於讓人眼前一亮的樂隊，目前只有一張《阿民》。

6. 皇后皮箱：台灣的樂團，女主唱，音樂風格還不錯，屬於復古搖滾，會把人拉進他們製造出的那種褪色的、優美的氛圍裡。不過風格獨幟的歌曲還不夠多。

※樂夏二

雖然節目請來的剪輯爛透了，但樂隊的表現比樂夏一更有音樂性，音樂風格也更吸引我，所以我重刷了好幾遍。

1. 大波浪樂隊The Big Waves：

最令我驚喜的就是這個樂團，它完美的契合了所有令我著迷的元素──陰鬱、電子、妖豔、戲劇化，從開場的〈No Such Disease〉就打中我，它讓我想起Pink Floyd的〈Hey You〉〈Comfortably Numb〉，所以不唱對我來說完全能夠接受，尤其是在看了各種版本（對，我刷了基本上所有的livehouse、音樂節）之後，我最喜歡的居然是樂夏版，最主要是因為可以剝離要炒熱氣氛的干擾項，完整而戲劇性地呈現它的音樂結構。這首歌基本上是診間診療者跟病患的對話，他不斷地戲問觀眾是否相信他，但是卻欺騙性的告訴病患沒有這個病，接著是一個高潮段，底下的觀眾瘋狂的跳舞，但是爬升的音卻像是逼瘋的前兆，敲打鈸(Crash)的節奏充滿了痛苦，他用冷靜詰問與狂躁痛苦的階段做對比來表現雙向情感障礙，最後連飽受折磨的診療者本人也只能無力的不斷重複「相信我，沒有這個病」，把一切收結在非人的聲碼器裡。情緒與層次不斷的堆疊，完整的表現了雙相情感障礙帶給他的折磨，但是諷刺的是，底下的觀眾都只笑著說大波浪是很好蹦的樂隊，他們把觀眾也拉進這個戲劇裡，徹底地展現了隱性抑鬱症患者在社會中的處境。

自我欺騙與信任是這個樂團的核心主題，那種悲傷抑鬱的風格有深厚的Joy Division的影子，主唱在25歲發現自己得了雙相情感障礙，然後樂隊又幾經分離，使他需要巨大的安全感，渴望樂隊能一直保持穩定，渴望他愛的人都不離開他，但一直得不到滿足，整個樂隊就在不停的拉扯中。（對，我也聽了所有的訪談）

其實他們的每一首歌我都很喜歡，〈愛情買賣〉〈妹妹妳大膽地往前走〉〈他的方式〉，到最後一首〈Mickey〉，沒有一首讓人失望（〈Fill in〉是嘉賓讓人失望），每一首我都能嘮上五百字，但是這樣篇幅太長了。

（新浪報導，寫的可比我好多了）

2. 木馬樂隊：也是後龐克樂隊，主唱有一段時間的風格有模仿槍花，是中國樂隊裡很少在那個年代就開始注意整體樂隊風格的。剛開始的〈舊城之王〉並不吸引我，但是午夜夢迴時，腦中突然響起了那個旋律，越聽越上癮，後來去聽了他的四張專輯，歌詞很好，和聲別出心裁。我喜歡他的舞台風格，也喜歡他充滿變化性的音樂理念。期待他有更多新歌，舊歌的話舊版本比較好，要不然樂夏都是閹割版。不過我覺得他是有意識地選擇以這樣的方式出現在新的舞台上。

補充：〈舊城之王〉樂夏版比較僵硬憂傷，李志洗心革面版比較符合歌曲原本的瀟灑勁。順便說，有人認為〈舊城之王〉的歌詞意象很亂，我最近重聽的時候，倒覺得他是順著一個意念往下寫的，比如他的「憂傷」是針對「世無君子／淑女翻牆」，而這點聯想到過去「舉頭三尺有神明」，但是現在「誰是金剛不壞之身」，由此繼續想到自己只要「可以洗澡（便）心情大好」，最後「舊城之王」回想過去的與他「七年長相憶／轉頭就忘記」的仙女，歸結到「籠中老虎」只能凝視江河。

3. 重塑雕像的權利Re-Tros：曾被Depeche Mode邀請參加巡迴表演，很有國際實力的樂隊。早年也是後龐克，後來轉向實驗性的電子搖滾。他在新的專輯裡應用了先鋒派的節拍概念，編入流暢、前進姿態的音樂結構中，我倒不覺得會晦澀難懂，他們的音樂只要聽過就不會忘記。他們讓人想起一個問題，中國樂隊的中國元素是必要的嗎？又該如何去定義中國元素？〈At Mosp Here〉是少數成功的嘉賓合作，〈Sound of Celebration〉歌曲與創作的故事都很棒。

4. 福祿壽：由一對三胞胎姊妹組成，受到日本電音誦經影響，以民俗宗教音樂為底，加上三姊妹都是央音畢業，有深厚的音樂功底，整體呈現出來是以烘托情緒、組織繁密的歌曲結構，剛開始因為她們的選曲〈玉珍〉有煽情以取得票數的嫌疑，讓我升起反感，但後來與李雲迪的〈沒咯〉、與大波浪合作的〈妹妹妳大膽地往前走〉、〈我用甚麼把你留住〉都相當吸引人。不過她們的歌詞被刪改很多，建議還是聽專輯或現場的。〈沒咯〉善用了李雲迪的音樂技巧，用不和諧音跟多層次的低音描繪出亡魂痛苦而堅韌的回憶，原版歌詞真的很棒，就是可惜原版沒有李雲迪。

還有件可惜的事，三妹捏捏後來因為走私毒品入獄，這個樂團在大陸基本上別想繼續表演了。雖然我覺得她吸毒可能與樂夏播出期間她們被網暴有相關，但網民是沒有改過自新這個詞的。2020年時她們重編〈如何〉，歌詞帶著奇妙的巧合。